一弹太古无弦调,只有柴桑处士知。
回首苍梧叫虞舜,南风何日到朱丝。
一弹太古无弦调,只有柴桑处士知。
回首苍梧叫虞舜,南风何日到朱丝。
这首诗描绘了一幅高士听琴的画面,充满了深邃的哲理与自然的和谐之美。首句“一弹太古无弦调”,以“太古”二字暗示音乐源自远古,而“无弦调”则强调了音乐的纯粹与原始,不依赖于任何物质形式,直接触及心灵深处。这种音乐,或许是一种心灵的共鸣,一种超越时空的沟通。
接着,“只有柴桑处士知”一句,将听者定位为“柴桑处士”,这里的“柴桑”是陶渊明的故乡,处士则是对隐士的尊称,意味着这位听者如同陶渊明一般,是一位追求精神自由、远离尘嚣的隐逸之士。这句诗不仅点明了听者的身份,也暗示了音乐与隐逸生活之间的内在联系,即音乐能够引领人们回归内心,寻找精神的宁静与自由。
“回首苍梧叫虞舜,南风何日到朱丝”两句,运用了丰富的象征和联想。苍梧是古代传说中舜帝南巡时停留的地方,虞舜则是古代圣王的代表,这里通过“回首苍梧叫虞舜”,表达了对古代圣贤智慧的向往与追忆。同时,“南风”象征着温暖、和平与希望,而“朱丝”则可能指代琴弦,暗喻音乐的力量能够穿越时空,带来心灵的慰藉与启示。这两句诗通过自然景象与历史人物的结合,展现了音乐跨越时间与空间的力量,以及它对人心灵的深刻影响。
整体而言,这首诗通过对音乐、隐逸生活、历史人物和自然景象的巧妙融合,构建了一个超越现实、充满哲思的艺术世界,展现了中国古典美学中对和谐、自由与精神追求的深刻理解。
种松六万馀,千五百株活。
长养二十年,大者仅如括。
西斋落日多,六月苦炎热。
邻园树木稀,遮翳不可得。
顾言种树资,求用此时节。
命儿召两佣,伐干并其鬣。
干以需柱梁,鬣以备周匝。
四垂慎勿甲,凉风任超越。
时移一丈板,独踞文竹兀。
伸纸二丈馀,举墨陡一泼。
左盘持蛑螯,右罍把饕餮。
挂衣梅叶梢,绿阴洒晞发。
荷花一夕凋,万里秋无色。
独遗花烈芳,千秋袭陂泽。
扬舲溯大湖,风紧日巳夕。
水鸟习旧栖,戢羽茭菰白。
吊古解维舟,去岸不盈尺。
秉烛褰绣帷,金翘俨宫额。
烛灭飒然中,神爽凛孤魄。
念此芒吻微,奚啻雄虺索。
岂无冶容膏,贞肌以为臛。
念兹不能忘,惆怅至明发。