含气有喜怒，触物无不鸣。
天机泄鸟迹，文字从此生。
谁言土苇器，声合天地清。
朴坏牺氏瑟，巧露娲皇笙。
末流不可障，声律随合并。
遍读萧氏选，不见真性情。
怨刺杂讥骂，名曰离骚经。
颂美献谄䛕，是谓之罘铭。
诗道初不然，自是时代更。
秦火烧不死，此物如有灵。
至今三百萹，殷殷金石声。
汉儒各名家，辩口剧分争。
康成独麾戈，诸儒约连衡。
祭酒最后出，千古老成精。
我欲读尔雅，不辨螯蟹名。
尚怜沈谢辈，满箧月露形。
孔徒凡几人，入室无长卿。
三子论性命，举世为讥评。
白首草太玄，才得覆酱罂。
不如匡鼎说，愈笑人愈听。
这首诗《读毛诗》由金代诗人郭邦彦所作，通过对比不同诗歌风格与内容，表达了对诗歌艺术的深刻见解。
诗中首先描绘了自然界的生气与万物的共鸣，引出“天机”与“文字”的关联，强调了自然与文化的内在联系。接着，诗人探讨了不同类型的诗歌，如“怨刺”、“颂美”，并指出这些风格的形成与时代变迁密切相关。他提到，尽管秦朝焚书坑儒，但诗歌的生命力并未因此消亡，反而在历史的长河中愈发显现出其独特的魅力。
郭邦彦进一步分析了汉代儒家学者对诗歌的不同解读与争论，以及他们各自的特点。他特别赞扬了康成的独立见解和儒家学者之间的辩论，认为这种学术争鸣推动了知识的深化。同时，他也提到了汉儒们对诗歌的名家之分，以及祭酒作为权威人物的角色。
最后，诗人表达了自己对阅读《尔雅》的困惑，以及对沈谢等诗人作品的喜爱，认为他们的作品充满了月露般的清新与深意。他反思了儒家学者中对于性命之学的讨论，指出这引发了广泛的批评。郭邦彦以自己对《太玄》的创作经历为例，表达了对诗歌创作的个人理解，认为真正的价值在于作品本身，而非形式或理论的束缚。他以匡鼎的故事结尾，强调了幽默与智慧在诗歌中的重要性，认为这样的作品能够引起更多人的共鸣与喜爱。
整体而言，这首诗不仅展现了郭邦彦对诗歌艺术的独到见解，也反映了他对传统文化与时代变迁的深刻思考。
波心精舍好，那岸是繁华。
碍目无高树，当门即远沙。
晨斋来海客，夜磬到渔家。
石鼎秋涛静，禅回有岳茶。