这首诗由明代末期至清代初期的诗人曹溶所作，名为《青衫湿》，是为悼念田戚畹家姬东哥而作。诗中充满了对东哥命运的同情和感慨。

“定场娘子霜栖鬓”，开篇以“定场娘子”这一角色形象，描绘出东哥年华已逝，如同霜降后的白发，岁月无情地在她身上留下了痕迹。这里运用了比喻的手法，将东哥的衰老与时间的流逝巧妙地结合在一起。

“先唱渭城花”，通过“渭城花”的意象，暗示了东哥曾经的辉煌与美丽，如同花开般绚烂，但这种美好时光已成过去。这里不仅描绘了东哥的外貌之美，更隐含了她曾经的荣耀与地位。

“重翻宫调，开元旧曲，知付谁家”，这句诗表达了对东哥艺术才能的赞美。她重新演绎古代的宫廷音乐，那些古老的旋律似乎在寻找新的归宿，暗示着东哥的艺术生命仍在继续，尽管环境已经改变。

“此身似燕，春巢画栋，秋宿平沙”，通过燕子的形象，进一步描绘了东哥的生活状态。春天时她栖息于华丽的屋檐之下，享受着温暖与舒适；而到了秋天，则可能流落荒野，孤独地度过寒冷的季节。这既是对东哥生活境遇的描述，也是对她命运多舛的感慨。

“相如抽管，长门写怨，输与红牙”，最后两句引用了司马相如为卓文君作赋的故事，以及白居易《长恨歌》中的典故，表达了对东哥才华的肯定和对其遭遇的同情。与“红牙”（指古代乐器）相比，东哥的才华或许未能得到应有的展现和认可，这不仅是对个人命运的感叹，也蕴含了对当时社会不公的批判。

整体而言，这首诗通过对东哥形象的描绘和情感的抒发，展现了诗人对女性命运的关注和对艺术价值的思考，同时也反映了特定历史时期的社会风貌和文化氛围。