半幅生绡里,分明见远山。
断桥分瀑溜,古木隐岩峦。
野色烟中没,孤云鸟外还。
幽栖如此得,何必市朝间。
半幅生绡里,分明见远山。
断桥分瀑溜,古木隐岩峦。
野色烟中没,孤云鸟外还。
幽栖如此得,何必市朝间。
这首明代诗人王恭的《山水图(其一)》描绘了一幅宁静而深远的山水画卷。首句“半幅生绡里”,以轻盈的生绡为载体,暗示画面的细腻与生动,仿佛将山水浓缩在狭小的空间中。接着,“分明见远山”表达了观者虽身处近景,却能清晰地望见远处的山峦,展现了画家的高超技艺和空间处理。
“断桥分瀑溜”描绘了流水潺潺,从断桥处分流而下,增添了动态感,使画面富有生机。而“古木隐岩峦”则通过古木与岩石的交错,展现出山势的苍劲与岁月的痕迹。接下来,“野色烟中没”描绘了雾气缭绕中,田野景色逐渐消失在远方,营造出一种朦胧而神秘的意境。
最后一句“孤云鸟外还”,以孤云和飞翔的鸟儿作为点缀,进一步丰富了画面层次,同时也寓言了诗人对远离尘世喧嚣的理想生活的向往。“幽栖如此得,何必市朝间”直接表达了诗人对这种隐逸生活的赞美,认为这样的山水之乐胜过尘世的繁华。
整体来看,这首诗通过细腻的笔触和丰富的意象,将山水画的美感与诗人的心境完美融合,体现了明代文人对于自然的热爱和对理想生活的追求。