这首《采桑子》由清代诗人奕绘所作，通过细腻的笔触描绘了一幅充满诗意的画面。诗中运用了丰富的意象和精巧的布局，展现了作者对自然与艺术的深刻感悟。

“冷金笺纸湘妃竹”，开篇即以冷金笺纸和湘妃竹为背景，营造出一种高雅而略带寒意的氛围。冷金笺纸，质地细腻，色泽温润，象征着文人的雅致与高洁；湘妃竹则寓意着哀怨与美丽，两者结合，仿佛在诉说着一段深沉的故事。

“一十三行，写上吟章”，简短的诗句中蕴含着丰富的情感。一十三行，既是对文字数量的精确描述，也暗示着诗篇的精炼与深邃。吟章，指的是吟诵的篇章，这里不仅指具体的诗歌内容，更包含了诗人内心的情感流露。

“双款分明哑谜藏”，双款，即诗文与题款并列，但又巧妙地隐藏着某种秘密或谜语。这种设计增加了作品的趣味性和探索性，让读者在欣赏的同时，也能感受到一种解谜的乐趣。

“莲花小印刚刚印，叠扇张皇”，莲花小印，小巧精致，其上的莲花图案寓意着纯洁与吉祥。叠扇张皇，则可能是指扇面的折叠与展开，或是比喻诗文的层次与结构，展现出一种动态之美。

“转过回廊，卐字栏干亚字墙”，回廊与栏干，构成了一种曲折而有序的空间感。卐字栏干与亚字墙，不仅增添了建筑的美感，也象征着佛教中的吉祥符号，寓意着平安与和谐。这样的描写，将自然景观与人文元素巧妙融合，营造出一种宁静而祥和的意境。

整体而言，《采桑子》通过丰富的意象和巧妙的布局，展现了作者对自然之美的细腻观察和对生活哲理的深刻思考。诗中既有对美的追求，也有对生活的感悟，充满了艺术的韵味和哲学的深度。