些子双鸳,刚堕地、猩红初染。偏略透,人前消息。
牡丹芽浅。半黍细沾檀点烟,一丝轻熨莎痕软。
但凤头、依约画裙边,时遮掩。
看小立,闲庭院,才半吐,情何限。
似端相鹦舌,被伊偷剪。
点曲错疑红豆落,蹴毬但见真珠颤。
便将他、春笋比纤纤,谁还欠。
些子双鸳,刚堕地、猩红初染。偏略透,人前消息。
牡丹芽浅。半黍细沾檀点烟,一丝轻熨莎痕软。
但凤头、依约画裙边,时遮掩。
看小立,闲庭院,才半吐,情何限。
似端相鹦舌,被伊偷剪。
点曲错疑红豆落,蹴毬但见真珠颤。
便将他、春笋比纤纤,谁还欠。
这首《满江红》的第七首,由清代诗人李慈铭所作,描绘了一幅细腻生动的画面,通过“些子双鸳”、“牡丹芽浅”等意象,展现了春天的生机与美好。
开篇“些子双鸳,刚堕地、猩红初染”,以“双鸳”象征新生的生命,猩红色调渲染出春天的活力与生机。接着,“偏略透,人前消息”,透露出一种含蓄而神秘的气息,仿佛在暗示着某种即将发生的美好事件。
“牡丹芽浅。半黍细沾檀点烟,一丝轻熨莎痕软。”这里运用了细腻的笔触,描绘了牡丹芽初生的娇嫩状态,以及它与周围环境的和谐共生。半黍大小的花苞上,沾着淡淡的烟色,如同檀香的痕迹,一丝轻柔的触感熨平了莎草上的痕迹,营造出一种宁静而温馨的氛围。
“但凤头、依约画裙边,时遮掩。”这一句巧妙地将自然界的元素与女性的服饰相联系,通过“凤头”与“画裙边”的形象比喻,进一步丰富了画面的层次感和动态美,同时也暗示了某种情感的隐喻。
“看小立,闲庭院,才半吐,情何限。”诗人通过观察者的眼睛,描绘了一个人在闲适的庭院中,静静地欣赏着刚刚绽放的花朵,情感的无限与花朵的美丽相互映衬,展现出一种深邃的情感世界。
“似端相鹦舌,被伊偷剪。”这里通过拟人化的手法,将花朵与鹦鹉的舌头相比较,形象地描绘了花朵的娇嫩与脆弱,同时又赋予了它们一种被“偷剪”的命运,增添了几分哀愁与无奈。
“点曲错疑红豆落,蹴毬但见真珠颤。”这两句继续运用了丰富的比喻和拟人手法,将花朵的点点滴滴与红豆、蹴毬(古代的一种游戏)相联系,既表现了花朵的美丽与生命力,也暗示了它们在自然界中的短暂与易逝。
最后,“便将他、春笋比纤纤,谁还欠。”通过将花朵与春笋进行对比,进一步强调了它们的生机与成长的力量,同时也提出了一个疑问,似乎在探讨生命的意义与价值。
整体而言,这首《满江红》的第七首,通过细腻的描绘和丰富的比喻,不仅展现了春天的美丽与生机,也蕴含了对生命、情感和存在的深刻思考,是一首富有哲理意味的佳作。
常年过腊雪犹繁,泽国春光已可怜。
初怪醉魂迷甲子,稍知客路断山川。
柳条著雨看成绿,花蕊融冰乍欲燃。
避地早辞车马迹,杖藜犹有里中贤。
古潭苍苍照毛发,龙藏水心波色活。
风雷如在石壁下,有时云雨何仓卒。
今年天旱百昌死,神物亦恐俱埋没。
南人厌龙抱珠睡,骈舟伐鼓探龙窟。
皆言龙惊当上天,九河翻雨石涌泉。
君不见朝来积水上,鱼鳖死尽龙安眠。