这首诗描绘了一场大雪中的景象，诗人通过对梅花和雪的比喻，表达了自己对美好事物独特感受的态度。开篇“梅与雪争姝”即设定了高雅脱俗的基调，梅花在严寒中仍保持其清冷之美，与雪争艳，显得格外珍贵。

“试问春风管得无”一句，则是对传统诗歌中春风万物生长主题的一种反拨。春风在这里被暗示为无法触及或掌控这种超凡脱俗的美。这不仅是在写景，更是在表达一种超越常人的审美追求。

“除却个人多样态，谁如”则是诗人自问自答，对于这种不随波逐流的美，有着自己独到的见解和欣赏方式。这里的“个人”二字，显示了诗人对个性化审美的坚持。

接下来的“细把冰姿比玉肤。一曲倒金壶。”是对梅花之美的进一步描绘。“细把”表明诗人对梅花之美观察入微，而“冰姿”则形象地描述了梅花在严寒中的坚贞不屈，甚至超越了普通美的标准，达到了一种玉一样的洁净无暇。“一曲倒金壶”则是用来形容雪花纷飞之盛丽，如同倾倒下来的金粉。

“既醉仍烦翠袖扶。同向凌风台上看，何如。”这两句表达了诗人在大雪中的感受，虽已沉醉于这份美好，但仍旧感到一种无法言说的烦恼，这种烦恼驱使他寻找伙伴共同仰望那被风雪洗礼过的高台。这里的“凌风”二字，更增添了一种超脱世俗、与自然对话的意境。

最后，“且与芗林作画图。”则是诗人将这份美好之感，通过艺术形式固定下来，与朋友共同在纸上描绘出这样一幅雪中梅花图。这里的“芗林”可能指的是具有才华的朋友，而“作画图”则不仅是对景色的再现，更是一种心灵的寄托。

总体而言，这首诗通过对梅与雪之美的独特感受，展现了诗人超脱世俗、追求精神境界的艺术追求。