无限骚情笔一枝,替花愁雨不胜悲。
披图自叹身如蕙,幽谷宁忘托足时。
无限骚情笔一枝,替花愁雨不胜悲。
披图自叹身如蕙,幽谷宁忘托足时。
此诗《题洪君逸雅兰石图》由清代诗人施景琛所作,通过描绘一幅兰花与岩石的画作,抒发了深沉的情感与哲思。
首句“无限骚情笔一枝”,开篇即以“骚情”点明主题,暗喻诗人的创作灵感源自于古代文人骚客的深情厚意。这里的“骚情”不仅指诗歌中的情感表达,更蕴含着对传统文化和历史情感的追忆与致敬。诗人以一支笔,将无限的情感倾注其中,展现出其深厚的文学底蕴和艺术情怀。
次句“替花愁雨不胜悲”,进一步深化了情感的层次。诗人仿佛化身成为一朵被雨水打湿的花,承受着无尽的忧愁与悲伤。这不仅是对自然景象的描绘,更是对内心情感的投射。在风雨交加中,花儿无力抵抗,诗人亦感同身受,表达了对生命脆弱和无常的感慨。
接着,“披图自叹身如蕙”,诗人通过观察画作,联想到自己如同兰花般高洁而坚韧的生命状态。兰花(蕙)在中国文化中象征着高雅、纯洁和坚韧不拔的精神品质。诗人在此借物咏怀,表达了对自己品格的期许与自我反思。
最后,“幽谷宁忘托足时”,则揭示了诗人内心的坚定信念。即使身处幽谷,也要铭记曾经给予自己支持和力量的时刻。这句话既是对过往经历的回顾,也是对未来道路的期许,展现了诗人面对困境时不屈不挠、勇往直前的决心。
整首诗通过对一幅画作的细腻描绘,巧妙地融入了诗人丰富的情感和深刻的思考,展现了其独特的艺术视角和人文关怀。通过兰花、风雨、幽谷等自然元素的运用,诗人成功地构建了一个富有象征意义的艺术世界,让读者在欣赏之余,也能感受到其背后蕴含的深厚情感与哲理。
素与百花少相谐,醉眼时为梅一开。
岭南岭北几十种,人所常见非奇瑰。
中有孤根别风骨,白金镂盏玻璃台。
白华红萼虽倾国,但恐红非本来色。
逃红归绿未到真,与真相近亦天德。
化工厌驳会还纯,华萼并教同一白。
天一生水清之精,天三生木清之英。
他清可备吾题名,不得精英未为清。
颜子园中亭突兀,远横一水近三木。
取其近者供所欲,太清也自生毛骨。
馀岂无友非岁寒,岁寒之友天数三。
主人更与三者参,天合人合清相涵,四清之清俱不凡。
小春催出倾城色,笑倚墙头若招客。
芬芳犹带秋风残,婀娜岂宜江路侧。
诗眼惊红狂欲呼,熟看似细又似粗。
花神留为菊后乘,天意遣作梅先驱。