张璪画古松,往往得神骨。
翠帚扫春风,枯龙戛寒月。
流传画师辈,奇态尽埋没。
纤枝无萧洒,顽干空突兀。
乃悟埃尘心,难状烟霄质。
我去淅阳山,深山看真物。
张璪画古松,往往得神骨。
翠帚扫春风,枯龙戛寒月。
流传画师辈,奇态尽埋没。
纤枝无萧洒,顽干空突兀。
乃悟埃尘心,难状烟霄质。
我去淅阳山,深山看真物。
这首诗是唐代诗人元稹的《画松》,通过描绘张璪画古松的情景,展现了对画家技艺和艺术境界的赞赏。开篇“张璪画古松,往往得神骨”两句,指出张璪在绘制古松时常常能够捕捉到树木的生命力与精神内涵,这里的“神骨”暗示了画家对自然之美的深刻把握和传达。
接下来的“翠帚扫春风,枯龙戛寒月”描绘了古松在不同季节中的姿态,“翠帚”形容春日树梢的繁茂,而“枯龙”则是对冬夜中古松坚韧不屈的形象。这里通过对比,强调了张璪画作中对自然变化的细腻刻画。
“流传画师辈,奇态尽埋没”表达了诗人对于历代画家技艺的敬仰以及他们作品中的独特风格被后世所忽视的感慨。紧接着,“纤枝无萧洒,顽干空突兀”则进一步描绘了古松在张璪笔下生动而不失细节的形象。
最后两句“我去淅阳山,深山看真物”,诗人表达了自己要亲赴淅阳山去领略自然之“真物”的愿望,这里的“真物”指的是未经人工雕琢、保持原生态的自然景象。这不仅是对画中古松的追求,也反映出诗人对于真实自然美的向往。
总体而言,元稹在这首诗中通过张璪绘画古松的情境,探讨了艺术与自然、技艺与情感之间微妙的关系。