这首诗《杂兴（其一）》由明代诗人李攀龙所作，通过描绘伯牙弹琴的场景，展现了音乐与自然、心灵之间的深刻联系，以及对知音难遇的感慨。

首句“伯牙负高操，引曲辄入神”，开篇即点出伯牙高尚的琴艺，他演奏的曲子仿佛能直接触动人心的深处。接着，“从师蹈东海，延颈四无人”描绘了伯牙求学的艰辛和孤独，他远赴东海拜师，四周空无一人，暗示了他追求艺术道路上的寂寞与挑战。

“洪波荡大壑，悲鸟方号群”运用自然景象来比喻伯牙琴声的震撼力，如同洪波在深谷中激荡，悲鸣的鸟儿在空中哀嚎，形象地展示了音乐的感染力。接下来，“白日坐失色，山林忽不分”进一步渲染了音乐的魔力，它让白昼黯然失色，使山林界限模糊，仿佛整个世界都被这音乐所笼罩。

“精气一以变，此调得其真”表达了音乐能够改变人的情感和精神状态，真正传达了音乐的本质。然而，“世俗蔽闻见，千载递相因”指出在世俗的偏见下，真正的音乐艺术往往被误解和忽视，历经千年依然如此。

最后，“遗世伎始妙，绝弦多苦辛”强调了只有超越世俗，才能真正领略音乐的美妙，而追求这种境界往往伴随着极大的困难和痛苦。“自非钟子期，古道难具陈”则借用了伯牙与钟子期的典故，表达了知音难遇的感慨，只有像钟子期这样的知音，才能完整地理解并欣赏伯牙的音乐之道。

整首诗通过对伯牙琴艺的赞美和对知音难遇的感慨，展现了音乐与心灵、自然之间的深刻联系，以及对艺术追求的执着与艰辛。