笙清簧暖小排当,雅乐伶官各擅场。
合四乙工仍燕乐,漫夸古调谱清商。
笙清簧暖小排当,雅乐伶官各擅场。
合四乙工仍燕乐,漫夸古调谱清商。
这首诗《日本杂事诗(其一五二)》由晚清诗人黄遵宪创作,展现了他对中日文化交流的独特视角。诗中描绘了在一种融合了传统与现代元素的音乐表演场景,通过“笙清簧暖”、“雅乐伶官各擅场”等词句,生动地刻画了音乐演奏者技艺高超、各展所长的景象。
“笙清簧暖小排当”,以“笙”和“簧”两种乐器作为切入点,形象地描绘了音乐表演的氛围。笙音清脆悦耳,簧声温暖动听,两者结合营造出一种既清新又温馨的音乐环境。“小排当”则暗示了表演规模虽小,但精致且充满艺术魅力。
“雅乐伶官各擅场”进一步强调了音乐表演者的专业性和独特才能。在这里,“雅乐”指的是高雅的音乐,而“伶官”则是古代对宫廷或民间艺人的一种称呼。诗句通过“各擅场”表达了每位表演者都能独当一面,展现出自己独特的音乐才华。
接下来的“合四乙工仍燕乐,漫夸古调谱清商”两句,继续深化了对音乐表演的描述。这里提到的“四乙工”可能是指不同类型的音乐技艺或乐器演奏者,而“燕乐”是中国古代宫廷音乐的一种形式,通常用于宴饮娱乐。这两句诗不仅赞美了音乐的多样性和高雅性,还暗示了表演者们在传统与创新之间找到了巧妙的平衡,既保留了古调的韵味,又融入了新的元素,创造出清新的音乐风格。
整体而言,这首诗通过对音乐表演的细腻描绘,展现了黄遵宪对于中日文化交流的深刻理解和欣赏。他不仅赞扬了音乐本身的美妙,更体现了对不同文化背景下的艺术形式相互交融的肯定,体现了晚清时期开放包容的文化态度。
半额微黄金缕衣,玉搔头袅凤双飞。
从教水溅罗裙湿,还道朝来行雨归。
眼波横秀。
乍睡起、茸窗倦绣。
甚脉脉、阑干凭晓,一握乱丝如柳。
最恼人、微雨慳晴,飞红满地春风骤。
记帕折香绡,簪敲凉玉,小约清明前后。
昨梦行云何处,应只在、春城迷酒。
对溪桃羞语,海棠贪困,莺声唤醒愁仍旧。
劝花休瘦。
看钗盟再合,秋千小院同携手。
回文锦字,寄与知他信否。