这首诗是无名氏在唐末宋初时期创作的，名为《玉交枝·忆秦娥》。它通过对玉瓶中残春的描绘，表达了诗人对于逝去美好事物的珍惜和对失落之人的思念。

“胆样瓶儿几点春”一句，形象地将春天的余晖比作装在胆样小瓶中的几滴液体，表现了时间的流逝和季节的更迭。这里的“几点春”，既可以理解为春天的最后痕迹，也暗示着诗人心中对往昔美好时光的留恋。

接着，“剪来犹带水云痕”则是说，即便是这些微小的春意，仍然带有水边云间的痕迹，透露出一种淡淡的哀愁。这里的“水云痕”，既可以理解为自然景物留下的印记，也象征着诗人心中无法磨灭的情感印记。

“且移孤冷相伴最深樽”一句，则是说诗人在这样的情境下，将这份孤独和清冷转移到与自己最亲密的酒樽上。这里的“最深樽”，可能象征着诗人的心灵深处，是他内心世界中最为隐秘和深邃的地方。

“每为惜花无晓夜，教人甚处不销魂”则表达了诗人对于美好事物易逝的哀伤，每当夜深人静之时，他都会陷入对过往美好的回忆中，无法自拔。这里的“销魂”，形象地表达了诗人心灵的深度痛苦和无法释怀的情感。

最后，“为君惆怅独自倚黄昏”一句，是诗人在黄昏时分，对着那份独自的忧伤，陷入一种难以言说的愁绪之中。这里的“为君”，可能是指秦娥，或许是一个虚构的人物，用来表达诗人的情感寄托。

总体而言，这首词通过对春意、水云痕、孤冷樽和黄昏时分的描写，展现了诗人对于逝去美好事物的珍视，以及对失落之人的深沉思念。它以细腻的笔触勾勒出一幅生动的画面，让读者感受到诗人内心世界的丰富和复杂。