此诗《凤凰台上忆吹箫》由清代诗人宗婉所作，以“月榭寻诗图”为背景，描绘了一幅静谧而富有诗意的画面。

首句“一片空明，数重罨画，平分水榭云寮”，开篇即以空灵之景引入，空明的光线与层层叠叠的色彩交织，将观者带入一个宁静而充满艺术感的空间之中。水榭与云寮的平分，既展现了自然与人工的和谐共存，也寓意着诗境与现实的交融。

“羡朅来诗境，如此清超”，表达了对诗境的赞美与向往，清超二字不仅形容了诗境的高洁脱俗，也暗示了诗人内心的追求与向往。

“试向图中觅句，应较胜、台上吹箫”，诗人想象自己在画卷中寻找诗句，这不仅是一种艺术上的探索，也是心灵深处对美好事物的追寻。与“台上吹箫”的传统形象相比，这里更强调了诗人在艺术创作中的独特体验。

“凭栏处、檀痕细招，钗玉频搔”，通过细腻的动作描写，展现了诗人在创作时的专注与投入。檀痕与钗玉的细节，不仅丰富了画面的层次感，也象征了诗人情感的细腻与深沉。

“迢迢昼长莫遣，向日里寻诗，寻到中宵”，表达了诗人对诗歌创作的执着与热情，即使是在漫长的白昼之后，也要继续在夜晚寻找灵感，体现了其不畏艰难、坚持不懈的精神。

“更吟风梧叶，叶叶飘萧”，进一步描绘了诗人在自然中寻找灵感的情景，风中的梧桐叶，既是自然界的声音，也是诗人内心情感的外化。

“飘坠几分秋意，和月影、晕上轻绡”，通过秋天的落叶与月光的映照，营造出一种静谧而略带哀愁的氛围，同时也暗示了诗人在创作过程中对季节变换的敏感与感悟。

“凭传语、夜寒露凉，莫尽推敲”，最后两句提醒读者，在创作过程中要保持冷静与耐心，不要急于求成，而是要细细品味，不断打磨，以达到最佳的艺术效果。

整首诗通过对画面的细腻描绘和情感的深刻挖掘，展现了诗人对艺术创作的热爱与追求，以及对自然美景的欣赏与感悟。语言流畅，意境深远，充分体现了宗婉作为清代女诗人独特的艺术风格和审美情趣。