这是一首描写春日游园的情景，由北宋时期著名文学家苏轼所作。诗中通过对花卉的细腻描绘，表达了作者对自然美景的欣赏和对人间红尘的淡泊。

“酴醾不争春”一句，开篇便以酴醾花（一种香气浓郁的小白花）不与其他花朵争斗春天的光彩，为主角。紧接着，“寂寞开最晚”，强调了这种花卉独特之处，它们开放的时间较迟。

“青蛟走玉骨，羽盖蒙珠幔”两句，用比喻和拟人手法，将花蕊比作青蛟在玉质的骨骼上行走，花瓣则如同轻盈的羽毛覆盖着珍贵的珠宝，这种比喻既形象又富有层次感，展示了诗人的高超艺术造诣。

“不妆艳已绝，无风香自远”表达了一种超凡脱俗的情怀，即使花儿本身并不寻求华丽的装饰，它们的香气却能自然而然地散发得很远。这种描述既赞美了花卉的独特魅力，也反映出诗人对内在之美的追求。

“凄凉吴宫阙，红粉埋故苑”两句，则是从历史的角度来描绘景象，将眼前的春色与古代吴国宫阙的荒废相联系，表达了一种历史沧桑和物是人非的情感。

“至今微月夜，笙箫来翠巘”一句，转而描述了诗人在一个微弱月光之夜，听到远方传来的笙箫声响，似乎来自那遥远的翠绿山峦。这里通过音乐和夜景的结合，营造了一种超脱尘世、与自然交融的情境。

“馀妍入此花，千载尚清婉”则是对花卉之美的赞颂，认为这种花卉即使历经千年，其清雅婉约之美依旧如故。这样的描写不仅是对自然之美的肯定，也是诗人对于永恒与时光流逝的一种反思。

最后，“怪君呼不归，定为花所挽”和“昨宵雷雨恶，花尽君应返”，则是一种玩笑话语，似乎在询问为何花朵不再回来，或许是因为它被风雨摧残了。这种对话的形式既表现出诗人与自然之间的亲密互动，也反映了一种对生命脆弱性的感慨。

整首诗通过对春天景色的描绘，展现了作者的情感世界和审美追求，同时也体现了中国古典文学中常见的人与自然和谐共生的哲学思想。