风行水上初如织,任使荡云高沃日。
屏翳歇去冯夷归,本体湛然无损益。
风本无形不可画,遇水方能显其质。
画工画水不画风,水外见风称妙笔。
清泉道人乃了此,笔下渊源心自得。
斜斜一字浅可揭,渺渺横滩晚尤急。
规模上继蜀两孙,妙处直度吴诸戚。
老夫老矣不观澜,但爱漪涟才咫尺。
面墙注目风萧萧,渔浦西兴待晚潮。
纵贫那肯拆波涛,还渠并州快剪刀。
风行水上初如织,任使荡云高沃日。
屏翳歇去冯夷归,本体湛然无损益。
风本无形不可画,遇水方能显其质。
画工画水不画风,水外见风称妙笔。
清泉道人乃了此,笔下渊源心自得。
斜斜一字浅可揭,渺渺横滩晚尤急。
规模上继蜀两孙,妙处直度吴诸戚。
老夫老矣不观澜,但爱漪涟才咫尺。
面墙注目风萧萧,渔浦西兴待晚潮。
纵贫那肯拆波涛,还渠并州快剪刀。
这首诗描绘了一幅生动的山水画面,通过对风和水的精妙描写,展现了画家的高超技艺和深厚内涵。开篇“风行水上初如织,任使荡云高沃日”两句,用织布和荡洗比喻风在水面的流动,给人以生动鲜活的感觉。接着,“屏翳歇去冯夷归,本体湛然无损益”写出了画家对自然景物的观察与捕捉,既保留了原有的韵味,又不失为作品增添了一份艺术的魅力。
中间部分“风本无形不可画,遇水方能显其质。画工画水不画风,水外见风称妙笔”深刻地表达了诗人对绘画艺术的理解,即通过描绘水来表现风的动态,是高明画家的妙手所为。此处亦可看出诗人的赞赏之情。
接下来的“清泉道人乃了此,笔下渊源心自得”一句,则是对画家在艺术上的成就和满足感的肯定。紧接着,“斜斜一字浅可揭,渺渺横滩晚尤急”写出了画家的用笔风格,既有深沉之处,也不失灵动。
最后,“规模上继蜀两孙,妙处直度吴诸戚。老夫老矣不观澜,但爱漪涟才咫尺”几句,诗人不仅表达了对前贤画家的景仰之情,同时也透露出自己年迈后的艺术追求,即便是微小的波纹,也能令人喜悦。结尾“面墙注目风萧萧,渔浦西兴待晚潮。纵贫那肯拆波涛,还渠并州快剪刀”则是诗人对未来艺术创作的期待和决心,即便是在困顿中,也要坚持自己的艺术追求,不断前进。
总体而言,这首诗不仅展示了画家高超的绘画技艺,更展现了诗人的深邃情感和对艺术的无限向往。
冷露凝香,暖烟拖艳,秾华一簇谁主。
倩榆妆靥,映柳颦眉,做出几多妖妩。移根绣户。
却不是、武陵溪渡。浅白乍染柔风,嫣红更透酥雨。
还向栏干深处。惯倚轻盈弄色,把人偷觑。
粉腮半醉,玉面微酡,脉脉芳情谁语。
蜂窥蝶靓,生怕落英满路。
记当日、天宝宫中,曾有助娇新语。
嫣然看不了。伴一径苔蔬,数丛庭草。
惯自朝来,倩绿茎扶起,露啼风笑。
软刺勾连,把画摺、纤罗轻缭。
细数花期,不似红蔷,但开春晓。
雨过几番寒悄,便雪紧霜浓,冶容难老。
凤子多情,问栖香粉翼,恁时重到。
爱傍年年,十二度、蟾枝妖袅。
写入圆毫拂取,鹅溪斜扫。
城破身难辱。周夫人、中堂危坐,放声而哭。
查氏家应随国灭,三世同居此屋。
列坐者、齐声相嘱。
张母黄姑明大义,叹廉姬、有母能兼勖。
誓殉此、一巢覆。登堂三女严装束。
剪香云藏之罗袖,年俱十六。
小妹垂髫龄十二,就义心情尤笃。
也不必、珍珠泪匊,未死身回情转迫,向梁间、举首如飞鹄。
死易耳、瞑吾目。