兰膏香腻盘云绿，愁锁春山黛痕蹙。
天寒日暮悄无言，翠袖盈盈倚修竹。
修竹无心亦有情，竹花结实珠繁萦。
秦楼人去綵鸾杳，湘江种得相思成。
相思有种何时歇，竹上年年怨离别。
千古魂消怨不消，泪红染成鸳鸯血。
《题修竹美人图》全文
- 鉴赏
此诗描绘了一幅充满情感与意境的画卷。开篇“兰膏香腻盘云绿，愁锁春山黛痕蹙”，以细腻的笔触勾勒出女子的美丽与愁绪，兰花膏的香气与女子的肌肤相得益彰，如同春山之黛，愁绪深锁其中，形象地展现了女子内心的复杂情感。
接着，“天寒日暮悄无言，翠袖盈盈倚修竹”两句，将画面推向静谧的夜晚，寒风中，女子独倚修竹，翠袖轻摇，仿佛在诉说着无尽的寂寞与哀愁。修竹在这里不仅衬托了女子的孤独，也象征着坚韧与永恒，为画面增添了几分深沉的意味。
“修竹无心亦有情，竹花结实珠繁萦”则赋予了修竹以情感，它虽无心，却对女子的相思之情有所感应，竹花如珠，繁密缠绕，仿佛是女子相思的见证，进一步深化了主题。
“秦楼人去綵鸾杳，湘江种得相思成”两句，通过典故的引用，增加了故事的丰富性与历史感。秦楼与湘江，分别代表了不同的时空与情感，女子的相思之情如同种子，在时间的流转中生根发芽，最终在心中结出了果实。
最后，“相思有种何时歇，竹上年年怨离别。千古魂消怨不消，泪红染成鸳鸯血”四句，将情感推向高潮。相思之情如同种子，无论岁月如何更迭，都无法停止生长，每年的离别都让女子的心灵承受痛苦，这种痛苦跨越千年，直至泪水化作红色的鸳鸯血，表达了女子对爱情的执着与深情，以及面对分离时的无奈与哀伤。
整首诗通过丰富的意象和情感的层层递进，构建了一个充满哀愁与美丽的艺术世界，展现了古代女子内心世界的复杂与深邃。
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