日拈一枝笔,时得而时失。
寄语画者流,谨慎毋横逸。
日拈一枝笔,时得而时失。
寄语画者流,谨慎毋横逸。
此诗《作画题句十首(其七)》由清代诗人陈式金所作,通过“日拈一枝笔,时得而时失”这两句,生动描绘了作画过程中的复杂情感与技艺的微妙变化。诗人以“日拈一枝笔”开篇,形象地展现了画家每日持笔作画的情景,暗示了创作的日常性和持续性。“时得而时失”则揭示了艺术创作中灵感与技巧的不确定性,既有灵光乍现的时刻,也有难以捕捉的瞬间,体现了艺术追求的艰辛与挑战。
接下来,“寄语画者流,谨慎毋横逸”两句,是对所有画家的劝诫与期待。诗人提醒同行们在创作时要保持谨慎,避免过于放纵或随意,强调了在艺术表达中应有严谨的态度和对作品质量的严格要求。这不仅是对画家个人技艺的指导,也是对艺术精神的深刻反思,鼓励艺术家们在追求创新的同时,不忘艺术的本质与价值。
整体而言,这首诗不仅反映了作画过程中的技艺与情感的交织,更蕴含了对艺术创作态度的深思,以及对同行的真诚建议,展现了诗人对艺术的独到见解和深厚情感。
妆梅梦靥,流水步尘,黄昏梵宇深寂。
又是染霜奁月,微微变林色。残年事,萧寺客。
念过此、迅如烟驿。暮云外、一笑相逢,竟认头白。
憔悴共天涯,往事旗亭,寻常付陈迹。
几度意销魂断,平居睇乡国。伤歌泪,痕暗藉。
更万感、尽非畴昔。俊游远,扑面风花,还记今夕。
飞蓬两鬓,容易雪霜欺。能似旧,青青否,一丝丝。
不须悲。
草木无情物,催换叶,清秋节,芳未歇,寒先彻,底禁持。
似我工愁,倘不教憔悴,造物何私。
况天涯漂泊后,昨梦都非。老态垂垂。镜先知。
念欢事少,忧心悄,吾衰早,复奚辞。
长似此,星星矣,欲胡为。莫频窥。
一样伤心色,行滋蔓,到吟髭。
金粉改,江山在,越悽其。
商妇琵琶,咽到无声处,萦损蛾眉。
便青春又也,忍忆少年时。醉插花枝。
蚓曲依墙,鱼更隔岸,短廊阴亚蔷薇。
露幂闲阶,微凉自惊,无人泥问添衣。
并禽栖遍,趁星影、孤鸿夜飞。
绳河低转,梦冷孀娥,香雾霏霏。当时曲槛花围。
却月疏帘,玉臂清辉。
纨扇抛残,空怜锦瑟,西风怨入金徽。
返魂烧尽,甚环佩、宵深怕归。
茫茫此恨,碧海青天,惟有秋知。