白石藓纹滋,绿竹烟痕净。
何似崇冈百尺梧,一碧凝秋影。
认是雅琴材,古调无人省。
尽有高枝待凤皇,恻恻天风冷。
白石藓纹滋,绿竹烟痕净。
何似崇冈百尺梧,一碧凝秋影。
认是雅琴材,古调无人省。
尽有高枝待凤皇,恻恻天风冷。
这首诗描绘了一幅静谧而充满诗意的画面,通过细腻的笔触展现了自然之美与人文之韵的融合。首先,“白石藓纹滋,绿竹烟痕净”两句,以“白石”与“绿竹”作为主要意象,通过“藓纹滋”和“烟痕净”的描绘,营造出一种清新脱俗、生机勃勃的氛围。白石上的青苔生长,不仅增添了画面的层次感,也象征着时间的流逝与自然的循环;而绿竹在烟雾的映衬下显得更加纯净,仿佛是大自然最纯粹的表达。
接着,“何似崇冈百尺梧,一碧凝秋影”进一步深化了这种自然与季节的关联。百尺梧桐矗立于崇山之上,其翠绿的树冠在秋日的阳光下投下一片深邃的阴影,这不仅是对自然景观的生动描绘,也是对秋天这一季节特征的精准捕捉。梧桐树在这里不仅仅是一棵树,它成为了时间与空间的象征,连接着过去与未来,蕴含着深厚的文化意义。
“认是雅琴材,古调无人省”则将自然界的元素与人文艺术相联系,暗示了自然界中的美与人类创造的艺术之间的共鸣。这里的“雅琴材”可以理解为梧桐树,它被视为制作古琴的上好材料,象征着自然界的美好与人类智慧的结合。然而,“古调无人省”则表达了这种美的孤独与不被完全理解的状态,或许暗含了对艺术与自然之间沟通的渴望,以及对真正欣赏者或知音的期待。
最后,“尽有高枝待凤皇,恻恻天风冷”以“高枝待凤皇”作为收尾,既是对前文自然景象的总结,也寄托了对美好事物被发现与珍视的希望。凤皇在中国文化中常被视为高贵、吉祥的象征,这里用以比喻那些等待被发现的美与智慧。同时,“恻恻天风冷”则在视觉与听觉上营造了一种宁静而又略带寒意的氛围,强化了整个画面的意境,让人感受到一种深沉而悠远的情感。
综上所述,这首诗通过对自然景物的细腻描绘,巧妙地融入了人文情感与哲思,展现了作者对自然之美的深刻感悟和对和谐共生的向往。
琼散残枝。
点窗款款,度竹迟迟。
欲诉芳情,曲中曾听,画里重披。
春移别树相期,渐老去、何须苦悲。
人日酣春,脸霞清晓,复记当时。
当年风致,勉强续貂,以贻好事。
丹邱柯九思书於云客阁,至正元年冬十有一月日南至也。
以上四首和词并见郁氏书画跋记卷一。