这首诗描绘了在刘功曹家中，杨直讲的女奴弹奏模仿啄木鸟叫声的琵琶曲的情景。诗人刘敞通过细腻的笔触，展现了音乐与自然界的和谐共鸣，以及音乐对人心的触动。

首句“空林多风霜霰零”，描绘了一幅秋日林间的景象，风霜交加，营造出一种清冷而静谧的氛围。接着，“啄木朝饥悲长鸣”将自然界的声音引入，通过啄木鸟的叫声，引出了接下来的琵琶演奏。诗人巧妙地将自然界的音符与人类的艺术创作联系起来，展现出音乐跨越物种界限的共通性。

“口虽能呼心不平，谁弹琵琶象其声”这两句，通过对比，强调了音乐不仅仅是物理上的振动，更是情感的表达。琵琶演奏者通过琴弦的拨动，仿佛在模仿啄木鸟的叫声，传达出一种无法言说的哀愁和渴望。

“雌雄切直相丁嘤，欲飞未飞皆有情”进一步描绘了音乐中的情感层次，无论是雌鸟还是雄鸟，无论是即将飞翔还是尚未飞翔，它们的情感都通过音乐得到了充分的展现。这不仅体现了音乐能够细腻捕捉并表达复杂情感的能力，也暗示了音乐作为沟通心灵的桥梁，能够超越语言和物种的界限。

“翠鬟小女眉目殊，能承主欢供客娱”则转向对演奏者的描述，赞美了年轻女子的技艺和她为宴会增添的欢乐气氛。她的演奏如同转关挥拨，意态淡然，仿佛置身于世外，却能吸引所有人的注意力，让人仿佛忘记了周围的一切。

“醉翁引觞不汝馀，歌诗弹铗归来乎”表达了宴会中的畅饮和欢歌，以及对音乐的深深喜爱。醉翁在享受美酒的同时，也被音乐所吸引，不愿离去。这种场景不仅展现了音乐的魅力，也反映了人们在艺术面前的共同情感体验。

最后，“两君韵高尚如此，何况枥上之马渊中鱼”将话题转向了两位艺术家的高尚情操，以及他们作品的深远影响。这里以马和鱼为喻，强调了音乐和艺术对于提升个人修养和社会价值的重要性。

“我生不晓世俗乐，顷卧江城更寂寞。园中有时闻啄木，虽有高下无宫角”诗人自述自己对世俗音乐的不解，以及在孤独中听到自然界的音乐，感受到一种不同寻常的和谐。这不仅是对自然之美的赞美，也是对内心深处对纯粹艺术追求的向往。

“木声梨然当人心，猋氏之风殆可学”表达了对自然之声的共鸣，以及从中汲取灵感的可能性。猋氏之风可能指的是某种特定的音乐风格或传统，诗人认为从自然中可以学习到这种风格的精髓。

“渊明无弦非无意，白发秋来自少乐”引用陶渊明的例子，说明即使在生活简朴、年华老去的情况下，也能从内心深处找到乐趣和满足。这里的“无弦”可能象征着内心的平静和对简单生活的欣赏。

“得公新诗濯我愁，因问杨子更借不，我欲醉听江城楼”表达了诗人对收到的诗歌的感激之情，以及希望再次聆听音乐的愿望。他希望通过艺术的慰藉，缓解内心的忧愁，并期待在江城的楼上再次享受这份美好。

整体而言，这首诗通过对音乐、自然和艺术的描绘，展现了音乐与人心、自然之间的深刻联系，以及艺术对个体和社会的积极影响。它不仅是一首对音乐的赞美诗，也是对生活态度和审美情趣的探讨。