这首诗是清代诗人姚燮对友人方山人絜所赠梅花画的感怀之作。诗中描绘了画家对梅花的细腻观察与深刻理解，通过生动的笔触展现了梅花的神韵与品格。

首句“平生作梅千百纸”，诗人自述一生中画过无数梅花图，却未有一幅能真正捕捉到梅花的精髓。接着，“干菀华枯无一似”表达了他对梅花形态多样性的感慨，每一种形态都难以完全复制。

“神固不似貌亦失，那识真缄有元始？”这两句进一步强调了画家在表现梅花时的挑战，不仅形似难求，更难把握梅花内在的精神与本质。接下来的几句“大枝诘屈小者樛，墨痕拥肿香不流，姑射匿笑萼绿愁”，通过具体的画面描述，展现了画家对梅花枝干、墨迹与香气的精细刻画，以及对梅花情感状态的微妙捕捉。

“性之所昵手辄应，纵漫何惜知者羞？”表达了画家创作时的自由与自信，即使作品略显随意，也愿意展现给懂画之人欣赏。随后，“苍溪画客东南来，寸管能抉天心开”，点明了友人方山人的身份与才华，他以细小的画笔揭示了梅花的内心世界。

“赠我尺幅逾寸宝，悬诸素壁无纤埃”赞美了友人所赠画作的价值与纯净，如同珍贵的宝物，无需尘埃遮掩。接下来的几句“澹澹若使夜月妒，暧暧疑有春风回”，通过比喻手法，描绘了画作的意境之美，仿佛夜晚的月亮也为之嫉妒，春风似乎又重新吹拂。

“其格坚劲其萼媚，欲落不落香影碎”进一步赞扬了梅花的坚韧与美丽，即使即将凋零，香气与影子依然动人。最后，“罗浮仙人娇浓睡，云薄如烟动珠襚”，以罗浮山的仙人与轻薄的云雾为喻，展现了梅花的娇美与神秘。

整首诗通过对梅花的细腻描绘与深情赞美，表达了诗人对自然美的热爱与对艺术创作的追求。同时，也体现了诗人与友人间深厚的情谊与相互激励的精神。