琐窗清冷。有数枝绰约,低傍妆镜。
素靥盈盈,越样玲珑,嫣红怎许相并。
冰魂算与琼楼远,忍便入、等闲花径。
到夜阑、明月飞来,帘底暗窥纤影。
还记当时憔悴,翠鬟愁不整,尘梦初醒。
故国云迷,洛水依然,幽恨诉将谁省。
珊珊休忆凌波步,怕前度、佩环难认。
尽深深、银蒜低垂,不管晓来风劲。
琐窗清冷。有数枝绰约,低傍妆镜。
素靥盈盈,越样玲珑,嫣红怎许相并。
冰魂算与琼楼远,忍便入、等闲花径。
到夜阑、明月飞来,帘底暗窥纤影。
还记当时憔悴,翠鬟愁不整,尘梦初醒。
故国云迷,洛水依然,幽恨诉将谁省。
珊珊休忆凌波步,怕前度、佩环难认。
尽深深、银蒜低垂,不管晓来风劲。
这首《疏影》由清代诗人张纨英所作,描绘了一幅清冷而雅致的画面。诗中以“琐窗”为背景,通过细腻的笔触,展现了月下花朵的绰约之美,以及其与周围环境的对比,营造出一种静谧而略带忧郁的氛围。
首句“琐窗清冷”,简洁地勾勒出环境的清寂,为整首诗奠定了基调。接下来,“有数枝绰约,低傍妆镜”,将视线引向了画面的主体——几枝花朵,它们在月光下显得格外娇嫩,仿佛是特意靠近妆镜,等待着被欣赏。这种拟人化的手法,使得花朵不仅具有了生命感,更添了几分灵动与柔美。
“素靥盈盈,越样玲珑,嫣红怎许相并。”进一步描绘了花朵的形态与色彩,素雅的花瓣与嫣红的色泽形成鲜明对比,既展现了花朵的自然之美,也暗示了诗人对美的独特见解。接下来的“冰魂算与琼楼远,忍便入、等闲花径”,则通过比喻和反问,表达了对花朵高洁品质的赞美,同时也流露出一种难以接近的遗憾之情。
“到夜阑、明月飞来,帘底暗窥纤影。”这一句将时间推进至夜晚,月亮的出现为画面增添了一抹神秘与浪漫。花朵在月光下的身影,似乎在帘幕后悄悄窥视,这一细节不仅增加了画面的动态感,也赋予了花朵以生命,使其成为了一个充满故事的角色。
后半部分,诗人通过回忆与想象,将读者带入一个更加深邃的情感世界。“还记当时憔悴,翠鬟愁不整,尘梦初醒。”这里运用了拟人化和象征的手法,将花朵与人的经历联系起来,表达了对过去美好时光的怀念,以及对现实困境的无奈与挣扎。
“故国云迷,洛水依然,幽恨诉将谁省。”诗人借景抒情,将个人情感融入历史与自然之中,表达了对故乡的思念和对命运的感慨。洛水的宁静与云雾的迷茫形成对比,既是对自然景观的描绘,也是对内心情感的隐喻。
最后,“珊珊休忆凌波步,怕前度、佩环难认。”诗人劝慰自己不要回忆过去的美好,因为那些曾经熟悉的身影可能已经难以辨认。这一句充满了对过往的留恋与对未来的不确定性的担忧。
“尽深深、银蒜低垂,不管晓来风劲。”结尾处,诗人以银蒜(一种装饰品)的低垂,象征着对未来的无畏与坚韧,即使面对清晨的寒风,也要勇敢前行。整首诗在情感上由细腻转为坚定,展现出诗人独特的审美情趣和人生哲学。
综上所述,《疏影》通过细腻的描绘和丰富的意象,展现了花朵的美丽与哀愁,以及诗人对自然、历史和人生的深刻思考,是一首富有意境和情感深度的佳作。
嫩柳成阴,乱红飘砌,莫自登高临远。
独立雕栏,问梁间双燕。
向何处,特地、窥他画阁残梦,又误几番春浅。
风雨凄凄,定蛾眉难展。记当时、薄醉桃花面。
甚而今、暗里春光换。约得杜宇声声,奈南来无雁。
正天涯、旅客愁中见。沉烟袅、一一回文篆。
渐瘦却、镜里朱颜,待归来教看。
月昏灯晕,向鸳鸯衾底。行尽江南数千里。
见绿窗、女伴笑靥迎人,低宝髻,斜倚瓶花小儿。
问羁人邸舍,风雨钟残,可忆吴门旧烟水。
侬道九回肠、夜夜乡关,幸画舫、今朝归矣。
正红袂、分花喜还疑,怕者度、相逢又成梦裹。
香添芸饼,乍披图省识,吾家太白。
石上霜华看潋滟,入夜游氛都灭。
虚籁吟秋,明波泻影,千顷玻璃彻。
谁吹横笛,馀音空外如发。
追昔金虎贲荒,吴宫剑冷,只剩当时月。
坐对层峦看转碧,一线烟痕新裂。
锦瑟初停,娇歌又起,好景无虚设。
欲行又住,留连几度难别。
层层卐字。又勒住斜阳,勾人情思。
窄径弯环,褪了些儿苔翠。
深深几曲回廊隐,剩流萤、越防飞至。
个侬行处,半身遮断,夹纱衫子。料不是、慵扶倦倚。
是怯了西风,吹梦帘底。十二周遭,不见那回双髻。
蓦禁风露中宵凭,认昨夜、星辰如此。
玲珑一角,莫教偎捻,海棠红泪。