这首诗描绘了一位名为成鹫的明代诗人对一位携琴僧侣归乡的深情送别。诗中充满了对琴声、自然与禅意的深刻感悟，以及对友情和艺术传承的珍视。

首句“高僧白发垂两耳”，描绘了僧侣年迈的形象，白发飘垂，体现了其修行的岁月。接着“手抱朱弦古焦尾”则展现了他手持古琴的场景，朱弦代表琴的珍贵，焦尾暗示琴的年代久远，富有历史感。

“自言能作水仙操，知音止有连成子”两句，表明僧侣擅长演奏《水仙操》，而知音仅有一人，即连成子，表达了他对音乐独到理解的自信和对真正知音的渴望。

接下来的段落通过回忆去年僧侣在穗城西演奏的情景，以及诗人自己在山中生活的状态，对比出世界的广阔与自己的局限，表达了对未知世界的好奇和对相遇机会的遗憾。

“下榻张琴未及弹，明发扁舟戒行李”描述了诗人准备为僧侣送行，但尚未有机会弹奏琴曲，清晨僧侣就要乘船离去，预示着离别的紧迫。

“孤灯话到定钟鸣，中庭片月照衣被”描绘了夜晚两人相对而坐，谈论至深夜，直到寺庙的钟声响起，月光洒满庭院，照亮了僧侣的衣物，营造出一种静谧而深情的氛围。

“匣中枯木解龙吟，笑我痴聋难举似”暗示琴虽已老朽，但依然能发出美妙的声音，僧侣以此取笑诗人的无知，表达了对艺术生命力的肯定。

最后，“临岐珍重老师翁，大笑抱琴归故里”表达了对僧侣的不舍和祝福，期待未来能再次相会。诗人以“当年我亦审音人，老来失却无名指”自谦，表示自己也曾是懂音之人，但随着年龄的增长，手指不再灵活，暗示了艺术与时间的关系。

整首诗通过细腻的描写，展现了对艺术、友情和生命哲理的深刻思考，以及对自然与禅宗精神的追求。