可怜他山石,几度负贞坚。
推迁强为用,彫斲伤自然。
文含巴江浪,色起青城烟。
更闻馀玉声,时入朱丝弦。
可怜他山石,几度负贞坚。
推迁强为用,彫斲伤自然。
文含巴江浪,色起青城烟。
更闻馀玉声,时入朱丝弦。
这首诗是唐代诗人吕温的《咏蜀客石琴枕》,通过描写一块被雕刻为琴枕的石头,表达了对自然之美不加雕饰的赞美,以及对艺术加工与自然真性的思考。
“可怜他山石,几度负贞坚。”两句开篇即表达了诗人对于这块石头的同情,它曾经是纯净无瑕的大自然一部分,却被多次雕刻和使用。“推迁强为用”指出这种雕刻并非出于自然,而是一种强加的艺术加工。接下来的“彫斲伤自然”则更直接地批评了这种对自然之物进行的人为改造,认为它损害了自然的原本面貌。
然而,即便经过这样的加工,这块石头仍旧保留着它的美丽。“文含巴江浪”和“色起青城烟”两句描绘出这块雕刻过的石头中蕴含的艺术之美,它不仅有如巴江之水般的波动,也拥有青城山烟一般的迷离色彩。这些自然意象在诗人笔下得以保留和传达,显示了即便是经过人为雕刻的物品也能展现出自然之美。
最后两句“更闻馀玉声,时入朱丝弦”则将这块石头与音乐联系起来。这里的“馀玉声”指的是石头在被彈奏成琴音时发出的声音,而“朱丝弦”则是古代琴弦的材料,通常由丝线制成并染成红色。在诗人眼中,这块雕刻过的石头不仅保留了自然之美,更能发出悦耳的声音,与朱丝制成的琴弦相得益彰。
总体而言,这首诗通过对一块石头雕刻过程和最终成为琴枕的描写,探讨了艺术与自然之间的关系,以及人工加工对物品本质影响的问题。同时,也展现了诗人对于美的感知和欣赏,以及他对音乐之美的赞美。
我家茅屋沧江边,屋头高树云相连。
秋声六月常在座,髣髴两耳闻钧天。
朅来城市住未久,已觉尘埃满衣袖。
高堂素壁忽见画,风雨如闻龙怒吼。
忆昔刘郎多好奇,七尺长身玉雪姿。
眼中为惜栋梁具,笑倩杨昭图画之。
杨生好画亦成癖,醉墨淋漓不停笔。
远山近水漫涂抹,铁干虬枝俨行立。
一时清致俱寂然,惟馀此画人间传。
精神恍惚夺造化,意象惨澹含云烟。
吁嗟二公不复见,把玩令人竟忘倦。
老夫白发已如此,往事悠悠泪如霰。
淮壖古重镇,龙舒实雄冠。
显显青阳公,衔命兹屏翰。
文能宣皇风,武能折凶悍。
仁能抚士卒,知能辑流散。
孤城抗千里,一身当敌万。
运否拙壮图,时屯负英算。
城亡遂捐躯,仗节死国难。
忠义凛霜日,声名炳星汉。
我来当夏杪,延览遂兴叹!
俯仰成古今,兴亡犹在眼。
疲人稍归廓,买舍临江岸。
午风舟舫集,夜霁灯火乱。
精灵或来往,庙食俨容观。
生为烈士尊,死为奸臣惮。
嗤嗤吟诗台,千载污青简。
山源洄洑溪涧空,两岸对峙如崇墉。
傍田救旱无由供,上流作障凭地崇。
支分下灌畦磴重,卧邀沛泽真伏龙。
复有川水波涛洪,枚桩列植当要冲。
仍制石廪如合纵,要约中流无必东。
穿渠远溉波溶溶,至今陆海称秦中。
畎浍距川惟禹功,田间浚治方成农。
后世拒水能傍通,却资沃灌开田封。
向来陂堨皆馀踪,海内万水空朝宗。
馀波傥使膏润同,纵有汤旱无饥凶,坐令岁岁歌时丰。
富民有具今始逢,此栅功利将无穷。