乐章依韵俯成编,欲听新词禁宇传。
曲里字难相借问,随时切脚注花笺。
乐章依韵俯成编,欲听新词禁宇传。
曲里字难相借问,随时切脚注花笺。
这首宫词,是宋代赵佶所作的《宫词(其十二)》。赵佶,即宋徽宗,不仅在艺术上有着极高的造诣,更是一位才华横溢的诗人。此诗通过细腻的笔触,描绘了宫廷中音乐与文学交融的场景,展现了古代文人墨客在宫廷生活中的独特情趣。
“乐章依韵俯成编”,开篇便以“乐章”为引,点明了主题——音乐与诗歌的结合。这里的“依韵”指的是按照一定的音律或韵脚来创作,体现了音乐与文学创作的和谐统一。“俯成编”则形象地描绘了音乐作品被整理编纂的过程,仿佛音乐本身就在时间的流转中自然生成,成为了一部部精美的乐谱。
“欲听新词禁宇传”,接着描述了宫廷中音乐与新词的传播。在禁宇(皇宫)之内,新创作的歌词通过音乐的形式被广泛传唱,这不仅是一种艺术的交流,也是文化影响力的体现。宫廷作为文化中心,不仅是艺术创作的发源地,更是其传播的重要场所。
“曲里字难相借问”,这一句则从另一个角度探讨了音乐与文字之间的关系。在音乐的世界里,旋律与节奏往往比文字更加直观和易于感受,但要将这些抽象的音乐元素转化为具体的文字描述,却并非易事。这里巧妙地表达了音乐与语言在表达上的差异,以及两者之间相互补充、相互转化的复杂关系。
“随时切脚注花笺”,最后两句进一步深化了音乐与文学的互动。在宫廷的日常生活中,无论是即兴创作还是对已有作品的解读,音乐与文字总是紧密相连。通过“切脚”(即根据音乐节奏来填写文字),诗人能够将音乐的情感与意境融入到诗句之中,使得文字不仅仅是文字,而是与音乐相得益彰的艺术表现形式。同时,“注花笺”则暗示了这种创作过程的精致与雅致,体现了宋代文人士大夫对于艺术细节的极致追求。
整体而言,这首宫词通过对宫廷音乐与文学创作场景的描绘,展现了宋代文人对于艺术融合的独特理解与审美追求,同时也反映了当时宫廷文化的繁荣与开放性。
王税官遗我一纸书,告我六十七滩名。
舟人爱捷不爱稳,劝群勿盘官莫听。
曹先生遗我一纸书,四百馀字相丁宁。
扶持世道贵深稳,切莫浪战倾人城。
两书共作一书卷,一百十发手不停。
口吟一字三太息,眼泪迸作黄流倾。
我生三十有六岁,今年始别父母行。
母兮恐我蹈天险,梦寐听我盘滩声。
父兮恐我蹈人险,行坐劝我去宽平。
二君此语谁告之,乃能得我父母情。
从今座右置此纸,夜思书读当盘铭。
唐人作诗先作聊,一聊一句名几年。
后来作者如崩川,去年百里无洄沿。
又如商鞅坏井田,夷封沟洫开陌阡。
吟哦一变成号颠,秦张功甫出此编。
我读未竟心犁然,借归手抄家自傅。
藏之箧笥待后贤,庶万有一唐风还。
天葩富奇分,龙种多异姿。
歆向妙经太,白贺工文词。
飘飘翰墨间,耿耿名字垂。
哀哉赵延康,忠义反见疵。
文工俗易爱,节苦人谁知。
洪涛覆乾坤,赤手当路歧。
剖心奉鵷雏,血面攘{左鬼右虚}夔。
至今陈宋间,凛凛英气遗。
飘零见诸孙,仿佛瞻旧仪。
手泽皦如日,庙碑辞颇枝。
谈仙事满纸,大节无一辞。
想当施手自,俗论犰争驰。
一读泪如雨,再读还自思。
古来尽如此,何独为君悲。