水精帘卷对华觞,湛湛冰壶琥珀光。
四座宾朋梁国苑,一堂词翰谢家郎。
翻歌转觉银筝冷,逐舞轻随玉袖扬。
已俪幽兰裁楚调,不须更学寿阳妆。
水精帘卷对华觞,湛湛冰壶琥珀光。
四座宾朋梁国苑,一堂词翰谢家郎。
翻歌转觉银筝冷,逐舞轻随玉袖扬。
已俪幽兰裁楚调,不须更学寿阳妆。
这首诗描绘了一场雪景,以西昆体风格展现,语言华丽而富有文采。诗中运用了多种修辞手法,如比喻、拟人等,使得雪景生动形象,情感丰富。
首句“水精帘卷对华觞”,以“水精帘”和“华觞”营造出一种高雅、清新的氛围,仿佛在晶莹剔透的帘幕下,人们举杯畅饮,享受着雪夜的宁静与美好。接着,“湛湛冰壶琥珀光”一句,将雪比作冰壶中的琥珀,不仅描绘了雪的色泽之美,也暗示了雪夜的静谧与纯净。
“四座宾朋梁国苑,一堂词翰谢家郎”两句,通过“宾朋”和“词翰”展现了聚会的盛况,同时借用了历史上的两个文化盛地——梁园和谢家,来象征这场聚会的文化气息浓厚,宾客们才华横溢,共同创作出优美的诗文。
“翻歌转觉银筝冷,逐舞轻随玉袖扬”描绘了音乐与舞蹈的场景,银筝的冷意与玉袖的轻盈形成对比,既表现了音乐的深沉与舞蹈的灵动,也暗示了雪夜的寒冷与欢愉的交织。
最后,“已俪幽兰裁楚调,不须更学寿阳妆”两句,以“幽兰”和“楚调”比喻诗文的高雅与韵味,强调了诗文本身的魅力,无需过分装饰。同时,“寿阳妆”可能是指古代女子的一种妆容,这里用来比喻过度的修饰,诗人认为真正的美在于自然与内在的和谐。
整体而言,这首诗通过对雪夜聚会的描绘,展现了文人雅士的风雅生活,以及他们对自然美景的欣赏与赞美,同时也体现了明代文人的审美情趣和文学风格。
尝读西域传,汉家得轮台。
古塞千年空,阴山独崔嵬。
二庭近西海,六月秋风来。
日暮上北楼,杀气凝不开。
大荒无鸟飞,但见白龙塠。
旧国眇天末,归心日悠哉。
上将新破胡,西郊绝烟埃。
边城寂无事,抚剑空徘徊。
幸得趋幕中,托身厕群才。
早知安边计,未尽平生怀。
春与人相乖,柳青头转白。
生平未得意,览镜私自惜。
四海犹未安,一身无所适。
自从兵戈动,遂觉天地窄。
功业悲后时,光阴叹虚掷。
却为文章累,幸有开济策。
何负当途人,无心矜窘厄。
回瞻后来者,皆欲肆轥轹。
起草思南宫,寄言忆西掖。
时危任舒卷,身退知损益。
穷巷草转深,闲门日将夕。
桥西暮雨黑,篱外春江碧。
昨者初识君,相看俱是客。
声华同道术,世业通往昔。
早须归天阶,不得安孔席。
吾先税归鞅,旧国如咫尺。
端居春心醉,襟背思树萱。
美人在南州,为尔歌北门。
北风吹烟物,戴胜鸣中园。
枯杨长新条,芳草滋旧根。
网丝结宝琴,尘埃被空樽。
适遇江海信,聊与南客论。
野寺聊解鞍,偶见法华僧。
开门对西岳,石壁青棱层。
竹径厚苍苔,松门盘紫藤。
长廊列古画,高殿悬孤灯。
五月山雨热,三峰火云蒸。
侧闻樵人言,深谷犹积冰。
久愿寻此山,至今嗟未能。
谪官忽东走,王程苦相仍。
欲去恋双树,何由穷一乘。
月轮吐山郭,夜色空清澄。
罗敷昔时秦氏女,千载无人空处所。
昔时流水至今流,万事皆逐东流去。
此水东流无尽期,水声还似旧来时。
岸花仍自羞红脸,堤柳犹能学翠眉。
春去秋来不相待,水中月色长不改。
罗敷养蚕空耳闻,使君五马今何在。
九月霜天水正寒,故人西去度征鞍。
水底鲤鱼幸无数,愿君别后垂尺素。
归去不得意,北京关路赊。
却投晋山老,愁见汾阳花。
翻作灞陵客,怜君丞相家。
夜眠旅舍雨,晓辞春城鸦。
送君系马青门口,胡姬垆头劝君酒。
为问太原贤主人,春来更有新诗否。