能处何妨似不能,梅村论画得元镫。
替花写照原非易,色相稍空即上乘。
能处何妨似不能,梅村论画得元镫。
替花写照原非易,色相稍空即上乘。
这首诗是夏孙桐在清末近现代初创作的《内子于扇头自画红绿梅花戏为题句四首》中的第三首。诗人以细腻的笔触描绘了妻子在扇面上自行绘制红绿梅花的情景,并通过诗句表达了对妻子艺术造诣的赞赏。
首句“能处何妨似不能”,诗人以一种看似矛盾的表述,赞美妻子在绘画时的自信与洒脱。这里的“能”与“不能”并非指技艺上的实际能力与局限,而是强调了一种艺术表达的自由与随性,即在创作中追求的不是完美的再现,而是一种情感的流露和意境的营造。
次句“梅村论画得元镫”,借用了“梅村”这一典故,暗指妻子的画作如同梅村中的佳作,得到了元镫(古代的一种照明工具)般的赞誉。这里不仅赞扬了妻子的画技高超,也暗示了作品如同夜空中最亮的星,照亮了观者的心灵。
后两句“替花写照原非易,色相稍空即上乘”,进一步阐述了绘画的难度与境界。诗人认为,为花写照并非易事,需要艺术家深入理解花的神韵与生命,而不仅仅是表面的色彩与形态。同时,诗人在最后一句中提出了自己的观点——当作品中的色彩与形象达到一定程度的空灵与超越,便能上升到更高的艺术境界。这种空灵不仅仅是指形式上的空无,更是指艺术家通过作品传达出的精神层面的深度与广度,以及对自然与生命的深刻感悟。
整体而言,这首诗通过对妻子绘画艺术的赞美,展现了夏孙桐对艺术的独特见解和对妻子深厚的情感。诗中蕴含的哲理与对美的追求,体现了中国古典文学中对艺术与人生的深刻思考。
岸暝侵云,江深妒雪,萧萧声遍秋风。
伤心客路,摇落正相同。
十月江南暮景,空凝望、烟雨冥濛。
谁为伴,鸥汀紫蓼,渔舍更丹枫。孤蓬。
还夜泊,一声残笛,数点离鸿。
更怜他寂寞,露蕊霜丛。
偶尔斜阳影里,还误认、柳絮漫空。
青山外,平波渺渺,几欲泣途穷。
疏灯细雨,正客心萧瑟、秋行半矣。
青眼高歌人乍别,谁向欢场夺帜。
六代江山,五陵衣马,去住今宵里。
更阑酒醒,风帆愁见初起。
扬袂司马游梁,终军使越,寂寂聊为此。
一片郁孤台上月,直接石头潮水。
楼橹丹阳,莼羹笠泽,乱搅寒衾床。
朔云回首,棋枰翻尽朝市。
池塘皱绿,带柳萦花,绯桃方露酣色。
万户禁烟萧索,冷淘和寒食。江南远,愁作客。
谁见慰、旅怀孤寂。甚无绪、尊前自许,诞康狂籍。
系马问当垆,醉墨淋漓,题湿酒家壁。
尤爱裁云镂月,清幽莫愁宅。深深处,过绮陌。
浓扫后、落红无迹。莫推阻,歌扇相偎,旧时曾识。
吴苑繁华,看年少、斗鸡走狗。
君只办、一编周易,三升清酒。
重席早推名下士,色丝解识碑中妇。
试寻春、花信趁莺啼,横塘口。伯乐相,由基手。
问老宿,能兼否。更美人托兴,峨眉螓首。
燕市唾壶招侠客,龙威探册逢渊叟。
好相期、岁岁系兰桡,胥江柳。
囊底枯萤,檐头乾鹊,辛苦功名亦何乐。
饶他虎气今为鼠,尽教龙蛰犹如蠖。
卖浆家,贩缯市,多寥落。
私羡尚平登五岳,何用季心矜一诺。
今古英豪总萧索。
东华软尘剧奔走,北邙枯冢终栖托。
猛回头,上蔡犬,华亭鹤。