画菊不画香,香空讵堪掬。
画菊不画色,色似花已俗。
都无色香在,安用此为菊。
登堂见孤标,入手疑可触。
自非识菊者,但看桃李足。
古色今不知,世人空有目。
画菊不画香,香空讵堪掬。
画菊不画色,色似花已俗。
都无色香在,安用此为菊。
登堂见孤标,入手疑可触。
自非识菊者,但看桃李足。
古色今不知,世人空有目。
这首诗是明代诗人李东阳所作的《墨菊二首》之二。诗中以墨菊为题,借物抒情,表达了对菊花独特品质的赞美与思考。
首句“画菊不画香,香空讵堪掬”,诗人提出一个反问,指出画中的菊花虽美,却无法捕捉到其香气,暗示了艺术作品与真实事物之间的距离。接着,“画菊不画色,色似花已俗”进一步强调,即使色彩描绘得再逼真,也难以传达出菊花本身的高雅与脱俗。
“都无色香在,安用此为菊”两句,诗人质疑为何要费力描绘菊花的色与香,如果这些元素无法真正体现菊花的特质,那么这样的描绘又有何意义?这反映了诗人对艺术创作的深刻反思,以及对事物本质追求的执着。
“登堂见孤标,入手疑可触”描绘了一幅生动的画面,仿佛读者置身于画前,感受到菊花独立不群的姿态,似乎可以伸手触及。这种拟人化的手法,增强了诗歌的表现力和感染力。
“自非识菊者,但看桃李足”则指出,只有真正懂得欣赏菊花的人,才能领略其独特的魅力,而那些只关注桃李等常见花卉的人,可能无法理解菊花的高洁与独特。
最后,“古色今不知,世人空有目”表达了对当下人们审美取向的忧虑,认为在追求物质享受的现代社会,人们往往忽视了对自然之美、精神之美的深入理解和欣赏。整首诗通过墨菊这一载体,探讨了艺术、自然与人性之间的关系,以及在快节奏社会中如何保持对美好事物的敏感与追求。
乙未秋入都,常熟招一饭。
坐间惟恒斋,从此不再见。
金陵谒南皮,拒客若有愠。
武昌复持节,枢府颇受怨。
戊戌翁亦去,庚子成内乱。
山中和三诗,自喜得閒散。
国命难久延,大力负夜半。
二三贵人者,愦愦孰可谏?
此卷诚尤物,展览历忧患。
胜情吾何有,话旧且自遣。
文襄复新疆,首刊《吾学录》。
理坏而匿作,响应一何速。
及序马君集,原乱论犹笃。
犯上由放言,遂为天下毒。
伤哉今日祸,老辈固已烛。
治世行同伦,礼义众所服。
邪说兴几载,遽令庙社屋。
逸民秉家法,毛骨见卓荦。
吾生晚可哀,披图想河岳。
蛰仙将入觐,忠愤不可当。
我于三薰之,少安莫怒张。
事君信乃谏,未信必两伤。
百伤亦不惜,知子抱烈肠。
天下事之大,气平臂奚攘。
睹子朴直姿,当使群疑亡。
多言定何益,无欲谁则刚。
朝廷患多欲,孰知我非狂?