戏拈鸡距紫毫芒,写就风梢数节长。
从此玉堂云雾里,都将粉墨绘文章。
戏拈鸡距紫毫芒,写就风梢数节长。
从此玉堂云雾里,都将粉墨绘文章。
这首明代诗人李昱的《东坡风竹图》描绘了一幅生动的场景。首句“戏拈鸡距紫毫芒”形象地写出画家以精致的紫毫笔触,轻盈地在画布上舞动,仿佛在戏耍般挥洒自如。次句“写就风梢数节长”则展现出竹子在风中的姿态,竹竿挺立,竹叶随风摇曳,画面富有动态感。
后两句“从此玉堂云雾里,都将粉墨绘文章”进一步深化了主题,将这幅画置于玉堂(书房或高雅之地)的云雾之中,寓意其艺术价值和深远意境。诗人借此赞美画家通过细腻的粉墨技法,将竹子的神韵和文人墨客的生活气息融入画作,使之成为表达思想情感的艺术载体。
整体来看,这首诗通过对《东坡风竹图》的描绘,既赞扬了画家的技艺,也寓含了对文人士大夫精神品格的赞美,以及对艺术与自然和谐共融的向往。
昔闻有上士,独坐山之岑。
轩皇好妙道,羽驾此来临。
曰余厌雌伏,遇物表冲襟。
夫子守雄镇,匡时无俗心。
风云追夙契,山水叶幽吟。
马放仙童牧,途容圣侣寻。
倚筵张水次,锦幔接峰阴。
乐恍钧台奏,觞盈玉醴斟。
风来朝气爽,雨过暮流深。
坐见石梁没,回看山翠沉。
不能陪上略,遂欲返中林。
此意何人解,因君扬素琴。