湘江老竹饱霜雪，圆如赤琼劲如铁。
摩挲碧藓生秋香，尚带湘娥泪痕血。
梧溪老人人中龙，一朝入手誇奇逢。
截作渔家紫玉管，学得丹山双凤鸣雌雄。
年来移家东海峤，眼前独恨知音少。
相逢海上春山光，慨然掷赠开怀抱。
老人渴饮酒一瓢，醉披谪仙宫锦袍。
乘舟即泛大江涛，起坐篷窗吹此箫。
海天月白云寥寥，起舞水底百尺之潜蛟。
恍若东坡夜游赤壁下，草木振动山崩摇。
老人老人真不俗，馀子焉能继高躅。
十年海上居绝尘，门对苍烟秋一幅。
既不肯掉舌下七十城，又不屑折腰为五斗粟。
但知吹箫醉酒学神仙，此乐平生无不足。
这首《紫箫歌为贝廷珍赋》由明代诗人陶振所作，通过描绘湘江老竹、梧溪老人与紫玉管的故事，展现了诗人对自然美和艺术美的追求，以及对理想人格的向往。
首先，诗中的“湘江老竹”象征着坚韧不拔的精神，历经霜雪而依旧圆润如赤琼，坚劲如铁，寓意着诗人对高尚品质的赞美。接着，“碧藓生秋香”和“湘娥泪痕血”则赋予了竹子以生命和情感，展现出一种深沉的诗意美。
梧溪老人形象的塑造，体现了诗人对理想人物的憧憬。他“一朝入手夸奇逢”，将老竹截作紫玉管，学得双凤鸣，不仅展示了高超的技艺，更寓意着艺术与自然的完美结合。老人的这一行为，象征着对美好事物的追求和对艺术创造的热爱。
诗中提到老人“移家东海峤”，表达了对远离尘嚣、追求精神自由生活的向往。在海上春山的背景下，老人与诗人相逢，赠予紫箫，传递了友谊与理解的力量。这一场景充满了浪漫主义色彩，展现了人与人之间超越物质的深刻连接。
最后，老人的形象被进一步深化，他“渴饮酒一瓢，醉披谪仙宫锦袍”，展现了洒脱不羁的生活态度。乘舟泛江，吹箫起舞，与海天月白云共舞，仿佛置身于苏轼《赤壁赋》的意境之中，表达了对自然美景的热爱和对自由精神的追求。
整首诗通过对自然景物和人物形象的细腻描绘，展现了诗人对美好生活的向往、对艺术创作的热情以及对理想人格的追求。通过紫箫这一媒介，传达了超越物质层面的精神追求和对自由、美好的不懈探索。
造物果小儿，可得问天公。
一生贫到骨，万感悲填胸。
形神本尘坌，身世相羁笼。
安得骑玉鳌，眇然追冥鸿。
锦步四十里，浊哉一石崇。
东阁万张颐，哺一公孙洪。
铜山流臭泉，到了埋邓通。
何如德行贵，晞颜师仲弓。
文苑丽长春，学海深无穷。
人自泾渭水，我但夷齐风。
貂裘有何异，羊枣远不同。
人生水上萍，世事江头枫。
三思欲四休，一拙胜万工。
火宅煎杀人，此身如甑中。
于道有所味，触意无复忡。
心杓指以南，性水决而东。
鍊得身如鹤，始可冲秋空。
道人亦不贫，朝灌三畦松。